À primeira vista o termo montagem no cinema parece ser algo "estranho" porém é a mesma coisa que a edição de vídeos no cinema. No início do cinema a montagem era basicamente para unir cenas de forma aleatória. Não havia roteiros, planos de cenas, efeitos sonoros, nenhum tipo de montagem que transmitisse intensamente as emoções e impactos aos espectadores.
Com o descobrimento e técnicas de montagem a partir de Griffith e Edwin Porter o cinema passou a transmitir através das edições sensações muito próximas da realidade. O simples fato de cortar as cenas, acrescentar trilhas sonoras e a utilização da psicologia das cores contribui para um resultado muito mais dinâmico e emotivo ao espectador. Dessa forma, foi realizada uma pesquisa em que envolva os sentidos: audição e visão, com abordagem de estudos sobre trilhas sonoras, cores e seus fatores cognitivos que condicionam a interpretação do espectador.
Essa pesquisa foi realizada com o intuito de aprofundar na história da montagem e demonstrar como ela é importantíssima no cinema. Poucas pessoas dão valor à montagem e ao montador, se esquecem que tudo o que estão sentindo ao ver um filme foi proposital. Alguém fez aquilo para que chegassem àquela conclusão. A montagem está cada vez mais inovadora, o poder do cinema está nas mãos dos editores e nada é impossível para eles.
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