Microtendências

REVENDA DE PRODUTOS DE BELEZA

Atualmente aumenta o número de mulheres independentes que buscam uma renda a mais para sua vida. Algumas não possuem diplomas de faculdades e outras querem aumentar o dinheiro mensal. Por isso cresce cada vez mais o número de vendedoras. Além de não precisarem de uma formação superior qualquer pessoa pode revender os produtos. A maioria das empresas oferece treinamentos para que as revendedoras sigam a filosofia da marca.

São inúmeras empresas de belezas que oferecem geralmente produtos para a pele, como hidratantes, protetores solares, produtos para cabelos, maquiagens entre outras coisas focando principalmente na beleza da mulher.

Geralmente as revendedoras precisam ir até a sua cliente, vão de porta em porta e procuram lugares estratégicos. Lojistas também costumam revender produtos para atrair um maior número de clientes.

Cada empresa possui a sua filosofia de trabalho com porcentagens de comissão diferentes. Algumas trabalham em cima de metas que precisam ser cumpridas pelas revendedoras.

A revenda dos produtos favorece ambas as partes, revendedoras e fornecedores, contribuindo para um crescimento estratégico da marca e boa renda dependendo do desempenho de cada revendedora.

Montagem Atualmente

Atualmente no século XXI, o editor possui uma vasta variedade de softwares para edição. O que se demoravam dias para fazer no início da montagem agora em alguns minutos é realizado. Além de softwares para cortes e acréscimos de cenas como Adobe Premiere, Final Cut, entre outros, também possuem os Softwares que fazem os efeitos especiais, como o Adobe After Affects, que consegue acrescentar dígitos ou imagens em 3D no vídeo. Sem falar nos programas de 3D que nem precisam mais de atores reais, nesse programas já podem criar pessoas muito semelhantes aos seres humanos que não possuem limitações para nada.

Hoje, os editores podem criar qualquer fundo possível utilizando o Chroma Key, um fundo totalmente azul ou verde, em que com o computador pode mudar o cenário. Afirma Carrière (1995, p.122) “a montagem e os efeitos especiais predominam atualmente no cinema”.

Fig. 16 – Still Virtual Backlot Reel 2009. Stargate Studios - Cena com ChromaKey já editada.

Fig. 17 – Still Virtual Backlot Reel 2009. Stargate Studios - Cena com ChromaKey.

Baseado no que disse Eisenstein (2002b, p.30) em que o princípio da montagem, diferente do da representação, obriga os próprios espectadores a criarem. Esse princípio é muito além do que colagem de fragmentos de filme. Ou seja, através da montagem eles estimulam o poder da criatividade interior. A invenção da montagem trouxe à vida um novo conceito do cinema. No início era retratada a realidade com a veracidade do tempo, com o processo da montagem o espectador pode assistir cidades distintas e distantes em um piscar de olhos. Era a técnica cinematográfica que criava a emoção espectatorial e não mais a “realidade”.

Afirma Guimarães (2002, p.140) que cores distintas proporcionam estados de ânimos específicos. Um exemplo de cor e sua psicologia é o azul que dá-se a sensação de frio. Também pode remeter a uma sombra. Nos filmes quando a cena está se passando em uma geleira, por exemplo, as cores são azuladas fazendo com que inconscientemente o espectador também sinta aquele “frio”. Já com a cor vermelha ocasiona o inverso, por ser uma cor quente e viva o espectador sente calor.

A história da Montagem no cinema

O cinema nasceu em 1895, desenvolveu-se a partir da fotografia. Naquela época o cinema se baseava em filmar cenas comuns do cotidiano. Não havia roteiros, planos de cenas, efeitos sonoros, nenhum tipo de montagem. Era denominado como o cinema mudo. Tamanha era a novidade que os espectadores já se impressionavam com o simples fato de estarem se vendo em uma telona. Os planos de filmagens eram simples, abertos e parados, resultando em cenas sem emoções e impactos.

Fig. Still A saída dos operários das Usinas Lumière. 1895 de Auguste e Louis Lumière.

Os pais do cinema foram Edison, EUA, e os irmãos Lumière, França, eles eram muito pessimistas em relação ao cinema. Os primeiros filmes duravam menos que um minuto e podiam ser tão simples quanto A saída dos operários das Usinas Lumière (1895), A chegada do trem na estação (1895) ou O Beijo (1896) entre outros. George Méliès produzia seus filmes sem a utilização da montagem, ou na melhor das hipóteses, era mínima. Outros diretores de cinema que pouco utilizavam a montagem e que foram os pioneiros nas filmagens em um plano foram Auguste e Louis Lumière e Thomas Edison.

Montagem no Cinema

À primeira vista o termo montagem no cinema parece ser algo "estranho" porém é a mesma coisa que a edição de vídeos no cinema. No início do cinema a montagem era basicamente para unir cenas de forma aleatória. Não havia roteiros, planos de cenas, efeitos sonoros, nenhum tipo de montagem que transmitisse intensamente as emoções e impactos aos espectadores.

Com o descobrimento e técnicas de montagem a partir de Griffith e Edwin Porter o cinema passou a transmitir através das edições sensações muito próximas da realidade. O simples fato de cortar as cenas, acrescentar trilhas sonoras e a utilização da psicologia das cores contribui para um resultado muito mais dinâmico e emotivo ao espectador. Dessa forma, foi realizada uma pesquisa em que envolva os sentidos: audição e visão, com abordagem de estudos sobre trilhas sonoras, cores e seus fatores cognitivos que condicionam a interpretação do espectador.

Essa pesquisa foi realizada com o intuito de aprofundar na história da montagem e demonstrar como ela é importantíssima no cinema. Poucas pessoas dão valor à montagem e ao montador, se esquecem que tudo o que estão sentindo ao ver um filme foi proposital. Alguém fez aquilo para que chegassem àquela conclusão. A montagem está cada vez mais inovadora, o poder do cinema está nas mãos dos editores e nada é impossível para eles.